自序

◎常瑞芳

我学写诗已有些年头了。

受唐诗宋词旖旎绝句的指引，又在激情澎湃的风月里背诵了许多近现代诗，年少时，照猫画虎，好写几句诗，叹息光阴易逝，当年同事好友将拙作《绿韵》抄录压在书桌的玻璃板下，而我自己喜欢的一首是《河床》。现在看来都略显稚嫰，多是为赋新词强说愁的小我慨叹罢了。

大约是1984年的夏季吧，不到二十岁，我跟随当代著名作家萧军和时任湖南省文联副主席、省作协主席未央和湖南省文联副主席、省作协副主席谢璞等老师们畅游目平湖。在坊间，我带着几分胆怯几分羞涩，问未央老师：“我没有谈过恋爱，怎么写爱情诗啊？”这是一个版本，还有几个版本，但大体意思一致。多年后，我已经是省报刊的责任编辑，有次，谢璞老师于席间提及，未央老师也没有不认。我自己是没有印象的，但我对文学先辈们的崇敬之情是最真实的。如此，有段时间作为娱乐话题，总是能博众人一笑。可见，当年的幼稚。文学作品的写作大都是作者主观意图的表现，年轻时幼稚的问题表达了一种观念，诗歌更多的是一种自我情感的宣泄。

常言道：“文如其人”。显然，我们所写作品无不烙上个人的情感和世界观。作为写作者，有着正直向善的美好情怀，才能写出更为思想深刻的文字。灵光一现提笔写作时，必定是有某一件事或是某一句话触及你敏锐的神经，笔下的文字有着浓烈的、跳跃性的情感色彩。只有触及灵魂，才能进而剖析人的内心世界与内在冲突，才能引起读者情感上的共鸣。

其实，我并不算真正的诗人，尽管因为喜爱读书和写诗，从而改变了自己的命运，由工人转身做了报刊的编辑记者，但为稻粱谋，发表文字多是新闻通讯报道方面的作品，后来剧本和戏剧评论又占了主体，关于写诗，自己充其量只是一个爱好者而已。

在世俗生活中，我们难免遭遇压抑时刻，当苦闷无解时，手之舞之足之蹈之，都不足以宽怀，诗歌的文字表达便流于笔端。这些年来，自己陆续写了一点诗，有些发表于各大报刊并被转载，有些被搁置书案，有些被遗失在时间的海里。我所写的，大多是即兴之作，有时在生活中遇到冷漠看客，提笔写一些个人看法，如《如果有人在场》。有时站在街边，内心激情澎湃，思绪便策马奔腾，我写下组诗《你不见风在那里推窗》等。再如，某一文化集团办公楼与酒店同在一栋楼，但结构不一，中间有一层为半层，在电梯间的指示牌上为“六层半”，乍一看这个楼层名字，便给我一种无法言说的意味，我将那一瞬的触动在地铁上用手机写下来。集腋成裘，便有了一些诗作存档。

前些年，湖南诗坛较为活跃，相继成立了多个诗社或诗词学会，活动也颇多，我被拉进好几个微信群。有时，大家会以一物或是一景来作同题诗，如收录在诗集中以《春天，河边》《一亩白云》《雪》 《秋英》 《抹布》《一杯水》等为题的作品。有一天，有人跟我说，你的诗是先锋写作。这种评价吓了我一大跳。静心想一想，这可能与我在上海戏剧学院进修有关系，国外的荒诞戏剧和先锋戏剧对我影响颇大。

诗以美感为基础，根植于民间，要求诗人必须有开阔的眼界和豁达的胸襟。诗歌是个体生命内存系统与外在秩序相统一的超然状态的表述，是直逼生命本质的、结合世间万物的一种精神探寻，揭示在日常生活中，都能见到而常常被我们忽视的东西。诗歌以独特的语言风格，给人以强烈的冲击和痛感，若是能够激起大众的强烈情感体验，便可算佳作。

好作品需要时间的检验，人生的历练，持之以恒的探寻，更需要有爆发力。想说的话很多，对于诗歌创作，我一直在路上。借用我国著名思想家梁漱溟先生的话来勉励自己吧：“一切文学美术意趣高妙深醇者，即达于心之高深处。”