自序

1、诗句的临摹、刻画，比诠释来得更有震撼力。而诗句的张力，就在于如何使用诗歌语言的精炼叙述和隐含。苍白无力，很多时候就败在诠释上。

2、一首诗的创作，要是有禅的过程，就完美了。禅具备哲学意识，能将创作中兴奋的诗意沉淀下来。静下来的情绪，能将诗意送得更远，直至睿智的高度。

3、诗是文学艺术的结晶体，误导了部分创作诗人以为是哲学的金字塔，使用诸多意向，让诗句负载，堆砌。不论是写作者，还是对于读者，这都是吃力不讨好之事。

4、诗歌创作，尽量做到主体清晰，诗意明朗，文本干净纯真。诗歌创作，要求做到返璞归真，当然特指我们的传统精神，民族特色，丰厚的生活底蕴。没有深入理解，说明“路漫漫其修远兮”。如果能够做到：不论是写完，还是读完，都有了轻松、快乐的愉悦之感，那才是一首写成完美的诗。

5、诗歌需要个性语言，也是要求体现出诗句意象的艺术美，及遣词造句的语言美独特魅力。使用比喻、借代、拟人等写作技巧，要形象、贴切、同感、通感。如果用成南辕北辙，死硬活套，那就适得其反了。当然，这很体现出创作者丰富的阅历，跟深厚的写作功底。

6、有了自己的创作风格之后，这时候首要的是放下浮躁，有否静下来的状态，是可以从写作中读出来的。走进商业炒作化的诗人，对于写作是很危险的，稍微不小心，就会被娱乐、狂欢、消费，充实虚伪，就是所谓的不娱乐至死不罢休。是人必有虚伪。虚伪也不是糟糕的事。虚伪最能体现人真实的一面。而人最可怕的是，虚伪被利用。

7、创作一首诗，提倡它“活”起来。活就是轻松的意思，灵感带来的灵光一闪，诗意中快乐的滋生源，生活中的真，贴切感受到的东西。另外，再提倡它“飞”起来，飞就是快乐之意，诗歌艺术闪现的灵动火花，很直接的效应，也是读者读着陶冶情操，享受艺术美的回味震撼。同时，这也是创作一首诗歌的目的,读一首诗获取到的艺术财富。

8、一首好诗被人非议，像是鸡蛋里挑骨头。好诗只是个人从某个角度去鉴赏的结果而已，并不强加于别人。常听到有人说，没有争议的诗不是好诗。而“非议”跟“争议”是有区别的。一个人读作品，不能去虚心学习别人作品的写作技艺，填补充实自己空虚，欠缺的地方，却要自己浮躁，盲从占了上风，距人于千里之外，这就是没有很好领会古人训的“去其糟柏取其精华”之意，这样去读诗，或读其他作品是没有意义的，同样去创作诗歌，或其他文本写作也是可怕的。

9、当自己觉得一首好诗产生，有两人以上对于这首诗，都是同样的鉴赏评语时，自己就得去找诗中的不足了。好诗是经得起多角度的推敲的，两人以上相同的鉴赏，很可能是“糖衣炮弹”，表面敷衍吹捧之词，当然这样的情况多数是帮派，山头，圈子内的阿谀奉承，相对于自命不凡之人。网络既是写作的开阔地，也是陷阱。没有利，却能让人得名，而这个名，恰恰充斥着人的虚、浮、伪、燥。

10、推荐一首好诗，得考虑到一些因素，比如那时的经典，是否符合现在读诗者的“胃口”，生活、经验、阅历、通感等，能否有所共鸣。一个诗人的生活时代不是一成不变的，有战争年代，和平年代，幸福年代。一首革命诗，也许在革命年代是好诗，在幸福年代感知就不一样了。一首风花雪月的诗歌，在幸福年代是好诗，在战争年代呢？好诗，能与读者引起共鸣，放松生活的紧张忙碌，带来愉悦才是关键的。所以，鉴赏诗歌，推荐一首好诗给读者，还是最起码要考虑到这些。

11、诗歌创作要求的精炼，应该是指诗歌的内核及意向的堆砌，并不是指诗句中字、词、句的修饰，并不是很多人误以为的“废话”，恰恰相反，诗句间的承载、衔接，如果少了一些所谓的“废话”，显得艺术的美，被“剽骨割肉”，技巧失去了“润色”，没有内蕴节奏感的一样。比如很多抨击的“羊羔体”诗人车延高，获鲁奖作品中的《徐帆》诗，首句“徐帆的漂亮是纯女人的漂亮”，批说是废话，多读几遍，还是能感受出诗句语言的独特魅力的。创作者笔下的造句，在没有基本的语法错误后，能做到“前无古人后无来者”，这就是诗歌独特语言的魅力所在，是独个性的。

12、诗歌创作要求“大众化”，被部分人误导了，以为降低了写作的难度。我想问问，我们是如何去鉴赏一首好诗的？语言，技巧，可读性，艺术性，结构美，诗性诗味，作者的资质、阅历，还有呢，作者生活的经历，经历的时代，社会，经济，文化，甚至到国家的安定团结的政治局面体验等等，这些都是要求考证参照的，而创作者，也必须要去认知的。诗歌有了触摸到的真实性，可读性，时效性后，再来谈艺术的震撼与共鸣吧，这就是诗歌创作所要求的大众化。还有，说的诗歌要求“人人读得懂”，这不是诗歌要求，是创作者去完成一首或一部作品，必须注意、意识到的。一首诗歌写作完整的作品，完成发表之后，读者会自然而然地读进去，开开心心地走出来，诗歌从被命名成这种文体之后，就注定有了这个宿命，不必去质疑，就像你出生下来生存的自然本能一样。请注意我提到的一首作品写作的“完整”，我还没说到“好”，好是读后的感受，引发的共鸣。

13、看见一些诗人，在茫然失措中，发狂似的与我们的传统背道而驰，甚至说不要注重我们的民族特色，要向西方世界靠拢。我想，这可能是受到崇洋媚外的虚浮作祟，说什么学习西方的，才是诗歌创作的主流，诗歌才有得“救”。想想国外都设立专门研究我们的唐诗宋词元曲机构，对我们的古诗词曲进行深研究挖掘，便觉得有些可笑，继而悲哀：这是像国人说出来的话吗？当下诗坛，正是大浪淘沙的时候，那些被簇拥、群起推荐、以利益诱惑鉴赏出来，所谓的好诗，没有民族特色，失去大众后所谓的“经典”，看是晶石？是沙？还是泥？最后时间都会公证出来的。著名老诗人流沙河曾说，新诗不耐读是因为没有秩序，进而从不接受邀请来诗歌讲座。说明诗人，对当下的诗歌有多么的失望和感慨。

14、古有成语毛遂自荐，所以现在许多作者也想效仿古人，自荐自己作品。特别是诗人，自己鉴赏自己的诗歌，来达到自荐的目的，这是很糟糕的事，说明诗人自己已坠入自我炒作的“圈套”，而无法“自拔”炫耀。诗人创作，不在内心的纯净与澄明的状态之下，如何能站在智者的高度，去敏锐观察新鲜事物，禅悟哲学意识？伯乐是伯乐，千里马是千里马，伯乐与千里马，是两个不同的理解范畴，还没有出现千里马与伯乐都是自己的那个年代，好像也无法理解这样的唯心观逻辑，能成立。

15、众口纷曰艺术，我觉得就是一首（篇）作品的想象，就像说的诗歌的艺术，是联想让诗人在创作中进行了对想象的处理，嫁接，修酌，张扬，以纳入诗人的个性核心创作主流。

16、一首好诗，跟命题也有很大的关联。诗歌命题直接牵引着诗人的创作思路，哲理，逻辑，自然规律等等，成功作品的创作准则，是在命题的规范下不得“造次”。无奈的某些诗人，在无法取舍命题对整首作品的创意时，就干脆取名为《无题》，其实不可取，命题是读者去开启你创作作品的钥匙。一句富有诗意的诗歌命题，是不是更能吸引读者读下去的好奇心呢？

17、创作一首诗歌作品，意向的转承起合时，在符合自然规律，正常逻辑的情况下，尽量单纯简洁，脉络清晰，让精炼的语言，去自然而然地延伸诗句的张力，从而呈现出诗歌艺术的鉴赏审美魅力。

18、想象是诗歌鲜活的生命，也是艺术美带给的快乐。符合自然规律的想象，某些诗人也说它是诗歌写作的技巧，技艺，可以这么以为，因为想象还同时承载作品空间的延伸与张力。提到张力，需注意的：诗句的张力跟一首作品的艺术空间张力，是两个截然不同的写作理解概念。诗句的张力，是靠诗歌语言的精炼、强悍促成；一首作品的艺术空间张力，是来源于诗歌想象腾飞的翅膀，是靠带给读者视觉的冲击力和灵魂的感召力来促成的。

19、一首好诗，几乎人人都要谈到语言，而后是语言艺术。确切一点说，什么样的字、词、句，才是诗歌的语言？我觉得，诗歌写作中，起码首先要做到对于意向的表达、陈述，要具体、到位、简练、深入，然后是句子的鲜活，弹性十足，不生硬，不晦涩，大众，通俗，有回味。或许，有弹性、有回味就已经到达了语言艺术的起码要求。

20、一个诗写创作者，如果心里没有对自己创作的作品，不具备一定的鉴赏能力，任凭别人大肆的吹捧，吆喝，那绝对是悲哀的。同时也很清楚了创作者自己的阅历底限，和浮躁的低媚眼光。

21、一首诗歌作品，最好能体现出诗人细腻的情感，使得作品更有亲切感，亲近感。要求写作者细微，微妙的观察，体验，但不是要作者通通都续写出来，造成诗句累赘，不精练，冲淡了一首作品的诗意。诗句的提炼，细腻的情感，是让读者读着读着，自然而然以心灵去感受到的。所以得需写作者如何去掌控这一写作技巧。

22、口语二字是读者、批评者说得最多的，其实应该是写作者说得最多的才对，只不过是方式表达的不一样而已。散文，小说，诗歌都是口语写作题材，而某些人，总要对诗歌特别强调什么“类口语”，“近口语”，“全口语”，等说辞。我想说，诗歌就是起码要有诗歌的语言，散文起码要有散文的语言，小说起码要有小说的语言，这样是不是更有说服力，更明白好懂一些。新诗百年，漫漫长路，有些人偏要硬加一些强辞，我看是“别有用心”的。

23、常要求写作者写作独立，我的理解是指写作者，写作的一个状态，独我的空间，静下来的状态，酝酿好了情感之后，开始写作。一篇或一首作品，只要不是日记之类的私有，要将它发表出来，公知于大众，就必须接受道德，伦理，法则，自然，逻辑等等的检阅，最后才是时间的论证。在多民族传统文化特色的中国，想要你的作品生命力有那么一点点强（注意是那么“一点点”，要求并不高），那么请让你的作品说话。如果你任性好玩，不负责任地码出文字，让别人去读，你就是在巧取豪夺别人的时间，变成了一个可恶之人。

24、经常听到读者说没读懂，一首诗读不懂，该是写作者的悲哀。用词拗口，词不达意，南辕北辙，晦涩，甚至到诗句不顺，诗意脉络不清晰等等。也有人说，诗不一定要每个人都读懂，甚至说每个人都读懂了，那不是诗歌，是散文，小说，记叙文，日记。我不去纠结它，也希望诗歌写作者不要去纠结它，去纠结它，好比你钻进了牛角尖。如果写作没有一个严谨的心境状态，没有严肃认真的态度，没有传统的人伦道德感，没有社会的责任感，没有自身树立崇高的使命感，去诗歌写作，那还是不写为好，去多做别的更有意义的事情吧。人生最宝贵的生命资源就是时间。浪费别人或是自己的时间，这无疑都是可耻的行为。

25、也聊聊如何理解“经典”诗歌：“经典”二字，也许在未来的诗歌写作中，将被人淡忘。“经典”对于诗歌写作来说，让我想起与古诗体的五律，七律等体已形成的固定意识框架有些雷同。所以，对于新诗写作，我以为有些局限了写作的前行跟认知。为什么呢？“经典”二字，只是在体现一个诗人创作成熟时期的高度，而无法统帅整个诗坛的创作分歧，容许诗歌写作顶峰时期，产生品读一首诗歌，仁者见仁智者见智的争议。诗歌作品随时都在体验诗人当下的现实生活，丰富阅历，文化底蕴，人文情怀，感观外面世界等等。今天跟明天，今年跟明年，都有相应的变化，而体验、阅读、认知的感观又在随着不断地提高。今天认为的经典，还会是明天的经典吗？明天的经典，还会是后天的经典吗？那是不是每天的生活，都在一尘不变？年岁没有一天比一天上长？万物都停滞不前呢？何必要去把“经典”树立成“神话”来炒作。

26、一首诗歌作品，不管诗人如何遣词造句，或者是所谓的“口语”，只要通俗，不媚俗，不难懂，不晦涩，不拗口，有艺术特色，独个性，新鲜，充满生命的活力，那就是诗歌语言。这个门槛很低，却阻拦了很多写诗的人，因为理解的不同，误导了某些人写出来的诗歌作品，语句浅白，无意，读者读起来味同白开水，不新，引不起大家共鸣。诗歌要求个性化语言，诗人是语言的制造者，发明者，个性化语言，就是要讲新闻性，时下性，实效性，前所未有，又要此处出现，再无他处寻觅。诗人的诗语必须做到“昙花一现”，“瞬间火花”，才可走得更远。

27、诗歌写作，尽量少用技巧，可能会被某些人真的以为诗歌写作不要技巧，其实是指一种诗写的最高境界，是要看写作者的阅历，经验，字词句的熟练掌控，与运用。说直白些，就像是踏雪无痕。读好诗，你看不出技巧何在，但当你被艺术魅力吸引到回味无穷时，这就是诗人的技艺所在。

28、诗歌写作，伴随文体的完成之后，技艺就有了，只是好与不好而已。也就是说，又直接体现在诗歌语言上，一旦诗句达到艺术呈现的完美之后，技艺就隐身不见，不是说没有写作技艺，而是写作技艺已达到炉火纯青的自由发挥境界了。一首好诗的写作技艺，读者一读就能心领神会的，直接就凸显出写作者智慧。

29、一首诗歌写作的完美成功，在于情节（也叫诗中叙述细节）的微小处理上。就像古体诗歌写作中突出的诗眼，所谓“诗眼”，就是说让一首古诗活起来的一个字或是一个词，比如大家都知道的“春风又绿江南岸”中的“绿”，“举头望明月”中的“举”，“飞流直下三千尺”中的“直”，“日照香炉生紫烟”中的“生”，等等。一首诗中有了一个或是一个以上的“诗眼”，就是一首诗中的点睛之笔。唐诗中，几乎每首中都能找到一个或一个以上的“诗眼”，让我们欣赏到艺术的美，与直抵心灵的真谛。而我理解的，一首新诗佳作，诗中的诗眼一定是在某一个，或两个诗句上，就看你如何去发现而已。

30、诗歌写作不同于其他文体，灵感火花闪现之前，也是靠写作者的生活经验、阅历，与外界接触碰撞的结果产生的。所以，灵感被某些人说得很神奇，很神话，有高不可触样，如此说得险些把我们给“忽悠”了。而诗歌不同于其他文体写作，在于写作者的经验与阅历之外，还要有技艺，集这三者之后，才有接下来的一个“悟”产生推动力，有了这些的前提准备，还需要写作者的很多阅历时间跟空间，而时间对每个人都是有限的，有限是指长跟短、多与少，空间是指的大与小、容纳的宽阔度。所以，某些评论者总想把诗歌写作寄望予年轻写作者，这有严重的舆论导向。没有丰厚的生活经验触感，没有丰富的阅历知识认知，没有高超的写作处理技艺灵活运用，一首好诗是出不来的。另外，如果写作者连一首完整诗歌写作都很难驾驭，那根本不要去写什么探索诗，先锋诗了，说出来脸红。

31、写作完成一首诗的主要“任务”是留住读者，让读者还想再读一遍，两遍，读者读超过三遍的，一定是好作品。如果还能让读者收藏，就更不必说一首诗歌作品的创作成功。最让人忌讳的是，你写的诗像是“交差”似的文案，年终总结，会议记录，让读者读到的效果是读一半就读不下去，那就糟糕了。任何文体写作，遇这样的事，都很尴尬。〖HT〗〖HJ〗〖LM〗〖KMB〗〖LM〗